サンテスプリはオーヴェルニュの伝統的なジュエリーで、そのオーヴェルニュは有力な商業十字路を持った豊かな地域。

当時の女性達が肖像画の中でも身につけています。

1890年頃の女性

18世紀後期の女性

18世紀および19世紀には、これが結婚式の日に新郎から新婦へと贈られていました。サンテスプリは洋ナシのような形をした3つの装飾が鳩から下げられています。
これには宗教的観念があるのです。

19世紀のサンテスプリ

オーベルニュのサンテスプリ　19世紀

ル・ピュイ・アン・ヴレイのサンテスプリ

この３つの装飾は、キリストの涙と、キリストの3つの徳：希望、信仰、博愛を表しているのです。

鳩は高度に様式化されていることが多いので、この鳥を特定するには豊かな想像力が必要になります。珍しい場合では、金属細工が非常に精巧でクチバシや羽根といった詳細な部分まではっきりと区別することもできます。

様式化された鳩は、主に聖霊を表象していますが、同時に愛と貞実の使者であるヴィーナスの鳥をも想起させます。鳩の表象はすぐに婚姻関係と一体となり、そこで感傷的な寓話が宗教的な寓話と混ざり合いました。

こちらのジュエリーは首、またはより長く胸へかけて着用することができます。金のチェーンもしくはベルベットのリボンが一般的です。

ペンダント部分は金製で、金属部分は彫金の技術によって加工されています。ガーネットのみではなく、クオーツやシトリン、ペリドットといった半貴石と共に楕円の洋ナシ形のベゼルに埋め込まれることもあります。

ル・ピュイ・アン・ヴレイはかつて宝石細工で名高かった街、点や線で飾られた円錐形やギロシェを見ることができます。これらの装飾は宝石が据え付けられる前に円錐の内側に施されるものです。中にはエナメルの装飾もあり、時にはそれを両面に見ることもできます。

このような宝石に関する記述は17世紀後期から存在し、第一帝政と帝政復古の下で一般に広まりました。今日でもホーリー･スピリットはカンタルやオート・ロワールでは依然として大きな人気があります。

ギャラリーにてオーベルニュのサンテスプリペンダントを扱っております。どうぞご覧下さい。

アンティークギャラリーソレイユ　http://antique-gallery-soleil.com/

お問い合わせ info@antique-gallery-soleil.com

プロヴァンス 18世紀後期　マルチーズクロスを着用した女性

 プロヴァンス　18世紀中期

プロヴァンスの民族ドレスと宝石の数々を収めた博物館があります:

http://www.avignon-et-provence.com/musee-grasse/musee-provencal-costume-bijou/#.UF2yykKgdHI

プロヴァンス･ジュエリーの最高の時代は、1750年から1830年、プロバンス人のジュエリーの歴史は衣装に密接な関係があるのです。プロヴァンスの富は、18世紀に色鮮やかなキャンバスやインドのモスリンなど、東洋からの美しい織物を取引するマルセイユ港での極めて盛んな貿易により始まりました。これら全てがその地域の贅沢かつエレガントな衣装作りの発展に有利に働きました。

１８世紀後期当時の鮮やかな衣装、色合いがとても可愛らしいです。

現在は、写真の数々にも見られるように伝統的な衣装やジュエリーへの強い関心が見られます。

 当時を想像させる華やかな衣装です。

アルル社会を表現した18世紀後期の画家、アントワーヌ･ラスパルは、首にマルタ十字架、または二つの重なった玉が付いたガチョウ一匹と同じサイズで金に溢れた「Coulas」という幅広のブレスレットを誇り高く身につけた美しい職人や裁縫をする労働者たちを描いています。（画像だとちょっとわかりにくいですね、ごめんなさい。）

アントワーヌ･ラスパル画

そしてこちらが描かれているブレスレット「Coulas」

「マルタ」の十字架はマルタの騎士の徽章に飾られており、その長い歴史を思い起こさせます。プロヴァンスはプロヴァンス人による創設以来、マルタ体制につながりがありました。これらは金で飾られ、白黒で彫刻･艶加工され、黒いベルベットのリボンで首にぶら下がっています。

もう一つの十字架は「マントノン」で、金のコーン型ベゼルに6つのダイヤモンドがセットされていました。「蝶の十字架」は、贅沢にローズカットダイヤモンドで彫り飾られたゴールドやシルバーの素晴らしい十字架で、その形とデザインはフランダースからやって来ました。プロヴァンスの街のボーケールがフランダースのレースそして宝石や石をアムステルダムやパリからの宝石商らと貿易していたからなのです。

そしてこれはゴールド、シルバー、そしてローズカットのダイヤモンドの19世紀初頭の« パピヨン »(蝶々)と呼ばれるプロヴァンス発祥の十字架です。クラシックな雰囲気が素敵です。当時の華やかな衣装に合わせて身につけられていたのでしょうね。この19世紀初期プロヴァンスのシルバークロスを扱っております。どうぞご覧下さい。

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ノルマンディー1760年頃　サンテスプリ

ノルマンディー　18世紀後期　サンテスプリ

« Saint Esprit » (サンテスプリ) は透かし細工の技術が施され、金や銀の骨組みに同じ石が飾られる、ルーアン特有のものです。よいサンプルが、ルーアン近郊の マルタンヴィルの城に設置された« Musée normand des arts et traditions populaires »に、 いくつか保管されています。

マルタンヴィル城

« Saint Esprit »ペンダントには保証マークが付けられた ものもあり、それらは全て 1798 年～1819 年の間に作られたものであることが分かり ます。 このデザインはサンテスプリと呼ばれ、同じ名前の宗教騎士団に由来しています。 この騎士団は 1578 年に国王アンリ 3 世により創設されました。国王は、自らの誕生、 ポーランド国王への即位、そして後のフランス国王への即位という、聖霊降臨祭 (サンテスプリの祝日) の日に起きた 3 つの出来事に因んで、サンテスプリ (聖霊) の名前をつけました。これはフランス君主制にとって、もっとも重要な聖職です。その隊員はカトリック 信者でなくてはならず、最低でも曽祖父まで遡って 35 年以上は先祖代々貴族階級で あったことを示す必要がありました。サンテスプリの騎士は全員、聖ミカエル騎士団の騎士にも叙され、« knights of the king’s orders »と呼ばれました。

サンテスプリクロス

サンテスプリクロスのモチーフ

サンテスプリを身に着けたルイ15世

ギャラリーにてノルマンディーのサンテスプリのペンダントを扱っております。どうぞご覧下さい。

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大小のステップカットダイヤモンドがセットされた、この19世紀のリングはとても珍しいリングです。何故なら、このリングのデザインはフランスの伝統的なジュエリーに由来しますが、通常はクロスペンダントのデザインとして用いられるもので、指輪に用いられるデザインではないからです、ですから、初めて見た時は、こんな指輪があることにとても嬉しくなりました。通常はこのタイプ↓のジュエリーの用いられます。

このクロスペンダントはクロワパピヨンと呼ばれ、一見古く見えるのですが1800年〜1840年の作品です。この一見古く見える、というのがフランスの伝統的なジュエリーの面白さの一つでもあります。

古く見える理由は宮廷で流行したデザインが、変化をしながら地方へ渡る時の時間差による為と、作りにあります、情報の早い現代と違い、流行やデザインが普及し実際に作られるまでに時間がかかっていたのです。通常はこのペンダントは一番上部のリボンを通す部分と、二つに別れるクロス本体の三つのパーツから作られます。大変繊細な作りの為、コンディションの良い作品を見つけることは難しく、ダメージが見られたり、パーツが失われていることが多く３つのパーツではなく２つのパーツから成る場合が多いです。

美術館所蔵　19世紀初期のパリュール　ゴールド&ダイヤモンド　おそらくフレミッシュ（フレミッシュは北フランス〜南ベルギーです。）

Musée du costume et du bijou provençal à Grasse

そして、通常はこのようにペンダントとピアスのパリュールです。

フランスのジュエリーをご紹介したサイト

上段にこのペンダントと同じタイプの作品、クロワパピヨンが掲載されています。左側の作品は、トップの部分が失われている為に、

二つのパーツから成っています。

このリングとクロスペンダントのデザインの共通点は、この部分です。細いのでちょっとわかりにくいですが、紫で囲んだ部分の波打つような台座の装飾、オレンジで囲んだ部分の金属をキュッとつまんだような石のセッティングの仕方です。通常はパリュールとして作られますが、このようなリングがあるのは、例外的にリングもセットで作られたのかもしれないですね、とても面白いです。

このように19世紀のフランスにおいて、各地方で作られるジュエリーには固有のスタイルがあり、これらは、« folk »または« traditional »ジュエリーと呼ばれました。

伝統的なカトリックの十字架にその地方特有の形とデザインが施されただけのものもありますが、いくつかの地方では、独特のスタイルを持った様々なジュエリーが数多く存在します。例えば、十字架、ペンダント、イヤリング、ブローチ、指輪、ネック レス、帽子用の飾りピン、櫛などです。これらのスタイルが見られる地方には、ノルマンディー、フランダース、カタロニア (ペルピニャン)、ラングドック、プロヴァンス、オーベルニュ、ブレスなどがあります。

各地方で特有のジュエリーが作られ始めたのは18世紀のことで、それ以前は同じようなジュエリーがフランス中で使用されていました。

当初、地方のジュエリー職人たちは、17世紀および18世紀の宮廷ジュエリーを参考にデザインしており、それらのデザインは、各地方の立地により、フランス、スペイン、イタリア、 ドイツなどに由来します。

ただし、それらの民芸 (あるいは伝統的) ジュエリーに使われるのは、価値の低い素材です。例えば金の代わりに銀メッキを使ったり、ダイヤモンドの代わりに水晶やガラスを使用しています。しかし、フランダースとプロヴァンスのジュエリーにはダイアモンドが、ノルマンディーとオーベルニュのジュエリーには金が使われることがあります。

18世紀後半および19世紀のジュエリーの伝統的なスタイルは、古めかしいもので、ほとんどの場合、地方のジュエリーのデザインは、実際に作られた時代よりも古く見えるのです。

このように、トラディッショナルジュエリーは各地域によりデザインに差があったり、年代によってデザインが普及していったことが伺えたり、非常に興味深く、また暖かみのあるジュエリーなのです。

フランス18世紀中期のジュエリー

イタリア18世紀中期のジュエリー

フランドル地方1770年のジュエリー

 ノルマンディー19世紀のジュエリー

 ラングドック　19世紀初期のジュエリー

南フランス19世紀初期のジュエリー

アルプ1840年頃のジュエリー

ブレス19世紀初期のジュエリー

ラングドック19世紀のジュエリー

ニオール19世紀中期ジュエリー

アレス1860年頃のジュエリー

ヴァンドーム19世紀中期のジュエリー

民芸ジュエリーの最盛期は1750年から1870年にかけてですが、1920年まではまだ使われていました。今日でも、地方の伝統的な衣装やジュエリーを復刻したものが存在します。

今日のペルピニャンの復刻クロスペンダント